El silencioso y casi vacío salón de grados se transformó, en milésimas de segundo, en un ruidoso habitáculo en el que solo se percibían palabras sueltas y las carcajadas de los asistentes, la mayoría jóvenes, que comenzaron a llenar todos los asientos hasta no dejar ni uno libre. La expectación se notaba en sus caras.

Mi preciso reloj dictaba las 11:45 cuando aparecieron por la entrada del salón de grados de la Universidad Carlos III de Madrid la periodista y escritora, Isabel San Sebastián, el presentador de Noticias Cuatro 2, Iñaki Gabilondo, la directora de Yo Dona, Charo Izquierdo, y la directora general de la agencia de comunicación de género, AmecoPress, Cristina Pérez Fraga.

La mesa redonda estaba prevista para las 11:30 pero la espera valió la pena porque las dos horas siguientes fueron intensas y animadas. Esta mesa, que tuvo por nombre “Abriendo caminos. La visibilidad de la mujer en la información mediática”, se enmarcaba dentro del I Congreso Mujer y Periodismo. En homenaje a Josefina Carabias, un congreso que se celebró en la UC3M durante los día 10, 11 y 12 de diciembre y que puso en marcha el Grupo de investigación Periodismo y Análisis Social: Evolución, Efectos y Tendencias (PASEET), del Departamento de Periodismo y Comunicación de la Universidad Carlos III de Madrid. De la mujer, del periodismo y de la mujer periodista hablaron los ponentes de esta mesa.

Isabel San Sebastián fue la encargada de romper el hielo con un discurso que no traía preparado aunque se lo sabía de memoria, pues nos expuso fundamentalmente su experiencia personal. Uno de los aspectos que tocó la periodista repetidas veces, y del que también habló en su turno el presentador de Cuatro, Iñaki Gabilondo, fue la autodiscriminación, la autoexclusión de la mujer para el ascenso en su profesión.

Los dos coincidieron en señalar que aún hoy en día sigue siendo muy complicado para la mujer compatibilizar el mundo laboral con la vida familiar y que es este el motivo por el que la mujer, aunque tiene mayor visibilidad en los medios de comunicación todavía no ocupa puestos de poder, como la dirección general de las televisiones generalistas, con excepción de lo que ocurre en Antena 3.

“El mundo obliga a las mujeres a optar por una disyuntiva indecente, injusta: la profesión o ser madre”, apuntó Gabilondo. Aún así el periodista dio esperanzas a los jóvenes y futuros profesionales de la información que estaban en al sala y los instó a cambiar el futuro porque “el mundo no es así, está así, y puede ser modificado. El futuro solo podrá ser distinto si hombres y mujeres comparten responsabilidades, si comparten poder”.

Isabel San Sebastián expuso un panorama poco agradable en el que pocos salieron bien parados. Acusó a las televisiones de estar difundiendo una imagen deplorable de la mujer que no ayuda a mejorar su situación y reclamó la homologación de los horarios laborales que hay en España a la Unión Europea, porque esa sería la mejor forma de avanzar y de solucionar muchos problemas. “Pocas mujeres están dispuestas a aceptar el trabajo como un sacerdocio y el precio que tienen que pagar las que lo hacen es muy alto”, señaló San Sebastián.

Después de un turno de preguntas interesante Isabel San Sebastián cerró sus argumentaciones y con ellas la segunda jornada del Congreso con un mensaje positivo. “Yo no sé si las mujeres somos mejores pero desde luego no somos ni un poquito menos que los hombres”.

Galería fotográfica del Congreso

¿Es necesario revitalizar la presencia de la mujer en la cobertura mediática? Esta es una de las preguntas a las que se dará respuesta en el I Congreso Mujer y Periodismo, que se celebrará durante los días 10, 11 y 12 de diciembre en la Universidad Carlos III de Madrid, en el Campus de Getafe.

Esta iniciativa científica y de encuentro con mujeres periodistas nace con motivo de la celebración del centenario del nacimiento de Josefina Carabias (1908-1979), la decana del periodismo femenino español y la primera mujer corresponsal de prensa en España (corresponsal en Washington, 1955-1958; y en París, 1959-1967).

Josefina Carabias (a la izquierda) junto a la también periodista Pilar Narvión (a la derecha)

Con 23 años, el pelo a lo garçón, inteligente, atrevida, republicana y socialista, Josefina Carabias,  era una figura que iba con la época y en la que se miraban muchas jóvenes con aspiraciones de libertad personal y participación en la vida del país, en aquel régimen que les dio el voto y en aquellos años en que parecía que España, y con ella los derechos de las mujeres, avanzaban a velocidad vertiginosa.

Josefina fue mujer y periodista en tiempos difíciles y hoy en día se habla de ella como una de las figuras más importantes del periodismo español del siglo XX. Comenzó escribiendo en tiempos de la República y pronto se convirtió en la cronista por excelencia. Ejerció su profesión en un momento en el que se inician los grandes movimientos de los derechos civiles, en los que el feminismo encuentra eco social y movilidad política. Todo lo vivió en primera persona.

El estudio “Periodismo en la Era de Internet” del grupo PASEET (Periodismo y Análisis Social: Evolución, Efectos y Tendencias) ofrece un panorama en el que la mujer pocas veces es protagonista, o personaje de la información periodística y, cuando lo es, básicamente se justifica por su condición, no de mujer, sino de política, toda vez que  el foco principal de la cobertura periodística está proyectado hacia el ámbito político. Y de la misma manera,  la mujer es apenas visible como fuente informativa  y cuando lo es aparece ligada a la información de sucesos.

En este congreso sobre la mujer y el periodismo serán precisamente mujeres periodistas quienes expondrán detalladamente hasta qué punto y en qué medida la mujer tiene presencia en el ámbito informativo español, qué papel juega hoy en día la mujer en el periodismo.

Mayte Alcaraz, redactora jefa de ABC; Indira  García, gerente de la sección internacional y corresponsalías en Antena 3; Carmina Jaro, directora del programa diario de actualidad social Corazón de TVE, o Isabel San Sebastián, periodista y escritora, serán algunas de las ponentes en este congreso. La presencia masculina corre a cargo de Iñaki Gabilondo, presentador de Noticias Cuatro 2 y Fernando González Urbaneja, presidente de la  Asociación de la Prensa de Madrid.

Un cartel de lujo para un congreso en el que se homenajeará a una periodista de lujo.

Era conocido entre sus compatriotas indios como Mahatma (en sánscrito, “alma grande”), y hoy en día es el inconfundible símbolo del pacifismo mundial, agigantado tras su asesinato cometido en 1948. Mohandas Karamchand Gandhi, es el verdadero nombre del hombre que encaja en esta descripción, sin embargo se le conoció más como Mahatma Gandhi.

Este peregrino de la paz, que se definía como un soñador práctico; “mis sueños no son bagatelas en el aire. Lo que yo quiero es convertir mis sueños en realidad.”, tiene un espacio para él solo en La Casa Encendida (Madrid) desde el 21 de noviembre hasta el 14 de diciembre. La exposición “Gandhi: mi vida es mi mensaje” se exhibe con motivo del 60 aniversario del asesinato de Mahatma Gandhi (1869-1948).

Nuestra recompensa se encuentra en el esfuerzo y no en el resultado. Un esfuerzo total es una victoria completa.

En Londres. Mahatma Ganhi entrando en el Palacio de Saint James donde se negociaba la independencia de la India

Gandhi llevó una vida espiritual y ascética, con ayuno y meditación. Rehusó cualquier posesión terrenal, vestía como las clases más bajas (con un mantón y un taparrabos) y comía vegetales, zumos de fruta y leche de cabra. “Mi vida es mi mensaje” ahonda en la vida de este personaje y nos muestra su nacimiento en Pordanbar (1869), su pasaje por Inglaterra, su lucha por la libertad de los indios en Sudáfrica, los distintos papeles que jugó en el camino de la independencia india en 1947 y finalmente su trágico asesinato en Nueva Delhi. Es precisamente en esta ciudad donde se encuentra su pira funeraria, un monumento que señala el punto en que tuvo lugar la cremación del cadáver de Gandhi el 31 de enero de 1948. Un día antes, mientras se dirigía a la oración de la tarde, Gandhi fue asesinado por los disparos de un extremista hindú llamado Vinayuk Nathuram Godse.

La violencia es el miedo a los ideales de los demás.

Gandhi fue fotografiado en muchas ocasiones y en varios momentos de su vida. En la exposición de la Casa Encendida también podemos recorrer su vida a través una amplia muestra fotográfica, acompañada esta de citas y textos originales, al igual que una serie de documentales que nos descubrirán entre otras cosas la música favorita de Gandhi, la habitación en la casa Birla en cuyo jardín fue asesinado, las cartas que envió al mismo Hitler o incluso su propia voz. Uno de estos documentales está realizado por el cineasta Spike Lee.

Pero no solo se puede disfrutar con esta crónica visual y sonora de la vida de Mahatma sino que también se puede asistir a distintas mesas redondas en las que debatirá sobre temas la tolerancia entre religiones, la importancia que Gandhi daba a los medios de comunicación… y también a ciclos de cine sobre este líder espiritual (desde el 1 hasta el 7 de diciembre).

Puesto que yo soy imperfecto y necesito la tolerancia y la bondad de los demás, también he de tolerar los defectos del mundo hasta que pueda encontrar el secreto que me permita ponerles remedio.

Mahatma Gandhi fue el líder de un quinto de la humanidad. Desde muy joven aprendió valores como el deber y el respeto a los demás, y esto, con el paso del tiempo, lo convirtió en un gran líder espiritual.

No hay camino para la paz, la paz es el camino.

Gandhi fue un rebelde que siempre estuvo dispuesto a morir por una causa justa. Gracias a la campaña de resistencia civil no violenta organizada por él contra el gobierno británico de la India, el país alcanzó su independencia en 1947.

Ojo por ojo y todo el mundo acabará ciego.

Gandhi se convirtió en un mártir que murió por su país.

Las expectativas eran enormes…y las expectativas se juntaron con las ganas de que empezara ya el Foro Internacional de Contenidos Digitales (FICOD), un lugar de encuentro para profesionales de la televisión, la publicidad, el cine, la música, los videojuegos, las publicaciones digitales… No había más que ver las colas para conseguir la acreditación, no solo en las horas estipuladas por la organización del evento, sino incluso en los cortos descansos que se permitían entre acto y acto.

FICOD 2008. Fotgr. Cristina Cerdeira

La presentación oficial de este foro internacional corrió a cargo de los príncipes de Asturias, presentes en el acto, a los que acompañaron el Secretario de Estado de Telecomunicaciones y Sociedad de la Información, Francisco Ros, que habló de nuevas ayudas para el desarrollo de los contenidos digitales, y la Ministra de Comunicación de Colombia, María del Rosario Guerra, ya que es Colombia el país invitado de esta edición. Pero el que comenzó abriendo fuego fue Chris Anderson, director jefe de la revista Wire, la biblia de Internet.

Durante una hora y sin que faltara el humor en su discurso Anderson expuso las nuevas claves que tienen que adquirir los medios de comunicación en esta nueva era. Su discurso nos invitó a ser creadores, porque “todos podemos ser creadores de talento” a través de blogs, redes sociales, wikis, y a los medios de comunicación los invitó a ser “facilitadores de conversación” y a aumentar su interactividad con los lectores, con los usuarios. Este es su nuevo reto y su nuevo papel, según el autor de The Long Tail.

Puso como ejemplos a BoingBoing, PostSecrets, Huffington Post o Gizmodo, blogs, todos ellos, que tienen un mayor número de visitas que prácticamente cualquier medio de comunicación tradicional ‘online’.

La sala estaba totalmente llena, y es que se ha multiplicado por cuatro el número de inscritos en este FICOD 2008 con respecto al año pasado, cuando se celebró el evento por primera vez. Tal como expuso durante su intervención Francisco Ros, FICOD cuenta este año con más de 5.000 personas inscritas, cuatro veces más que el año anterior, y con 50 empresas colaboradoras, unas cifras que avalan la importancia y el interés que tiene este foro en el sector de las comunicaciones y especialmente en lo que respecta a los contenidos digitales.

FICOD 2008 en Second Life

La oferta de este foro internacional es amplísima. Podemos asistir a distintos talleres, conferencias, mesas redondas, áreas de exposición… pero también aquí el networking va a tener un especial protagonismo.

La animación, los videojuegos, la música ‘online’, la publicidad en la Red, la televisión móvil y las redes sociales de última generación son algunos de los temas que se abordarán en los distintos actos.

FICOD ofrece además la posibilidad de seguir las conferencias en directo a través de Second Life.

Un Foro completo para disfrutar, aprender e interactuar, sobre todo, interactuar todos con todos.

Totalmente llena. Así estaba el pasado miércoles 12 un aula del edificio López Aranguren de la  Facultad Carlos III de Madrid en Getafe. La razón: la conferencia de la periodista Pilar Requena.

Durante dos horas la corresponsal de TVE en Georgia ofreció una completa descripción de la situación actual en la que se encuentran países del Cáucaso, como Georgia, así como de las relaciones entre georgianos, kazajos, osetios y rusos.  

Pilar Requena (izquierda) durante su conferencia en la Carlos III. Fotgr. Cristina Cerdeira

En agosto de este año se produjo un nuevo bombardeo entre georgianos y rusos, concretamente ocurrió en la noche del 7 al 8 de agosto. Una guerra esta en la que, como en todas, la primera víctima fue la verdad.  

La propaganda, asegura Pilar, tuvo un lugar privilegiado en este conflicto y gracias a ella todavía hoy se desconoce quién inició el ataque, cuál fue el número exacto de víctimas…

Rusia hablaba de un ataque masivo por parte de los georgianos que dejaría 2.000 osetios del sur que eran ciudadanos rusos muertos y muchos pueblos destruidos. Pilar ofrece otra versión “es prácticamente imposible que murieran 2.000 personas y que los georgianos destruyeran pueblos enteros porque en realidad ya estaban destrozados antes del bombardeo. Todo fue un plan de los rusos para atacar a sus enemigos”.

Los dos bandos ofrecían una versión distinta a través de sus respectivas agencias de relaciones públicas, y en medio de todo esto los periodistas debían conseguir lo imposible, llegar a la verdad de los hechos 

“En verdad nunca se supo quién comenzó a bombardear. Se trató de una guerra de propaganda en la que era muy complicado confirmar la información”, sentencia Pilar.

A pesar de todo lo que está ocurriendo en el Cáucaso Pilar se niega a hablar de una posible II Guerra Fría. El término que emplea la periodista es el de Paz Fría y es que, dice Pilar, “Occidente y Rusia se necesitan mutuamente. Estamos con Rusia en Afganistán, en Kosovo… y no podemos prescindir de ellos, los necesitamos”. ¿Qué pasará entonces? Lo que si está claro es que los georgianos no se sienten rusos, se sienten europeos y su principal objetivo es formar parte de la Unión Europea, de la OTAN. Son los europeos del Cáucaso.

Pilar Requena, aplaudida al final del acto, acabó la charla respondiendo a las preguntas de los asistentes a la charla. Una de ellas hacía referencia a rigurosidad de la información. Requena contestó tajantemente y con fuerza: “Hay que informar siempre con la mayor rigurosidad posible, ir a las fuentes implicadas. Nunca, nunca podemos RENDIRNOS como periodistas y de ningún modo debemos CALLARNOS LA BOCA”.

Cristina Cerdeira

Urban-TV, el Festival Internacional de Televisión sobre Vida y Ecología Urbanas, llega por sexto año consecutivo a la sede de La Casa Encendida (Madrid), promotora de esta iniciativa junto con Avatar Producciones. Este festival tiene como objetivo promover la educación ambiental a través de los medios audiovisuales, del género documental. Una forma diferente y entretenida de fomentar y divulgar valores en la sociedad, y que ya ha tenido un gran éxito en años anteriores. Este ambicioso proyecto cuenta con un amplio programa de proyecciones y encuentros, que tendrán lugar desde el 10 de noviembre hasta el 14 de este mismo mes.

¿Qué nos ofrece Urban-TV?

En Urban-TV 2008 podemos encontrar diferentes producciones realizadas por autores de todo el mundo. El programa incluye tres sesiones dedicadas a los documentales y una película de ficción. Pero este festival también ofrece la oportunidad de participar presentando proyectos a concurso. El festival intenta ser un motor para la producción de programas de calidad en el ámbito documental, especialmente en el de la ecología y sobre todo entre los productores más jóvenes.

La jornada final estará dedicada, como es habitual, al acto de entrega de premios y a la proyección de las películas ganadoras.

“Una chavola en Madrid” 

Mejor reportaje 2007 – Laura Folquera, Pepe Costas y Jaume Codina

El Festival como foro

Este festival, ya conocido entre los profesionales del sector y los medios de comunicación, comienza a ocupar un lugar destacado como foro de televisión y cine documental para el público interesado en este tipo de programas, y es por eso que los debates sobre los asuntos relacionados con la vida en la ciudad tampoco faltarán en esta sexta edición del festival, que sigue manteniendo la misma estructura de los años anteriores.

Además URBAN-TV 2008 nos ofrece la oportunidad de asistir a un simposio con el nombre de “Documentales con presente y futuro”, en la que participarán ejecutivos de televisión españoles y extranjeros. En esta jornada tendrán lugar unas mesas redondas en las que se hablará del estado actual de la producción de documentales y vías de financiación al mismo tiempo que se analizarán experiencias de éxito en al industria documental.

La inscripción es gratuita, tanto para las películas, como para el encuentro de productores.

El festival tiene lugar en la sede de La Casa Encendida, (Ronda de Valencia nº 2, Madrid, España), entre el 10 y el 14 de noviembre de 2008.

George Hogg es sinónimo de valentía, de valor. George Hogg fue un periodista británico, corresponsal para la agencia de noticias United Press International, que por infortunios del destino quedó atrapado en medio de una guerra civil cuando su curiosidad lo empujó, sin querer, a vivir en primera persona el conflicto armado entre japoneses y chinos en 1937 (tenía 23 años). En esta guerra muchas personas perdieron la vida y Hogg tenía como deber informar al resto del mundo de ello, aún arriesgando su vida. Lo que él no sabía era que su misión acabaría siendo salvar a unos niños huérfanos que vivían en un orfanato abandonado, en Huang Shi, de la muerte y de la miseria, de las consecuencias de la guerra.

George Hogg supo ver el reflejo de la guerra en estos niños, supo comprender que primero están los humanos y luego las exclusivas, y es precisamente esta parte de su corta vida (murió cuando tenía 31 años) la que refleja la película Los niños de Huang Shi de Roger Spottiswoode.

Una historia real para el recuerdo que nos habla de la curiosidad y del olfato del periodista, de la buena intuición que hay que tener en esta profesión.

Las expectativas se cumplían y mi cuerpo ya se acomodaba a la butaca cuando…., transcurridos pocos minutos del filme el protagonista abandona la máquina de escribir, su misión en aquel país, para dedicarse a salvar vidas, acción por supuesto irreprochable y que lo alaba. No olvidemos que periodismo y humanidad deben ir juntos, pero a veces “las historias reales más cautivadoras consiguen ser mejores documentales que dramas” como dijo Claudia Puig, del USA Today, y esta es un ejemplo.

La tensión dramática y romántica nunca llega a desatarse y la película se asienta en un camino de conformidad. Es precisamente esto lo que hace que se pierda la emoción de la primera media hora.

Con todo, y aunque el guión es en general un poco soso, sí se pueden rescatar algunas frases que deberíamos tatuar en nuestra memoria, frases para la reflexión y la afirmación, frases como esta: “estando armado pero sin armas pueden ganarse grandes batallas”.

De todo puede intentar sacarse una moraleja. Ahí va la de este drama histórico: no podemos olvidarnos de las “pequeñas” historias porque en el fondo de ellas se esconden grandes tesoros. En lo “pequeño” se encuentra la magia del periodismo, el verdadero espíritu de un periodista, y solo el que lo sepa ver lo será, como George Hogg, que antepuso sus valores a las exclusivas.

Quizás no fuese una gran película, pero el mensaje siempre es importante, también en Los niños de Huang Shi.

Sentada en la tercera fila del patio de butacas del segundo piso del Teatro Español (Madrid) y a falta de tres minutos para que dé comienzo la obra se escucha por megafonía la advertencia de que no se pueden realizar fotografías con o sin flash y la grabación total o parcial de la obra, el thriller musical Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet.

Entrada de la obra Sweeney Todd. Fotgr. Cristina Cerdeira

Se apagan las luces y se hace el silencio. El humo que sale del escenario a través de una misteriosa puerta nos pone a todos en situación, en disposición de asistir a un verdadero espectáculo durante las próximas dos horas y media.

La obra comienza. Todos los personajes salen a escena y cantando nos presentan la historia de Sweeney Todd, un barbero que después de varios años fuera de su Londres natal, exiliado injustamente a Australia por el juez Turpin , vuelve a su casa, a la calle Fleet, al Londres de la época victoriana, con una nueva identidad.

Es inevitable. Nuestras manos no podían estar por más tiempo separadas, no nos podíamos resistir a aplaudir, a mostrar nuestro interés y nuestro agradecimiento por la brillante interpretación de las actrices que en ese momento estaban sobre las tablas del escenario, e interrumpimos humildemente la continuación de la obra. En este momento Tobias (Ruth González) estaba hablando con Mrs. Lovett mientras ésta calcetaba una larga bufanda para él. La dulzura y la fantástica voz e interpretación de Ruth González me deja con la boca abierta y cuando me doy cuenta y vuelvo a reaccionar estaba ya casi en la butaca de delante. De la emoción mi cuerpo se aproximó sin mi permiso al escenario.

Su ansia de venganza acaba convirtiendo a Sweeney Todd en un asesino en serie, y fruto de su “divertida” y sangrienta venganza es también la muerte desafortunada de su propia mujer a la que el creía ya muerta. Su identidad le era desconocida a pesar de toparse con ella desde su llegada a Londres y no dudó en eliminarla cuando se puso en su camino. Era la mendiga, un papel más que bordado por la actriz Teresa Vallicrosa.

Él tampoco se libra. Acaba probando su propia medicina. Su propia navaja es su juez, es la encargada de vengar el resto de víctimas. Y es precisamente en este momento, cuando todos mueren al final, donde encontramos la lección existencial: todos, desde una pastelera a un juez, tenemos el mismo final.

Asesinatos, huidas dramáticas, amor, humor feroz, crítica social de un Londres victoriano en el que la justicia abusa del pueblo… todo se mezcla en esta obra para acabar haciendo de ella un espectáculo redondo al que no puedo resistirme a aplaudir con mucha fuerza al final. Tampoco se pudo resistir el resto del público. Los fervientes aplausos y los ¡bravo!, ¡bravo!, eran el reconocimiento a una estupenda obra dirigida por Mario Gas y a una interpretación brillante de todo, todo, el reparto.

La música, así como la ambientación, el vestuario, el peinado y el maquillaje también son elementos a destacar. Incluso pudimos ver algún que otro efecto especial.

El climax angustiosamente divertido fue el colofón final de Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet, espectáculo que se representará hasta el 7 de enero y que está enmarcado dentro del Festival de Otoño, que cumple 25 años.

Ver MAPA de la c/Príncipe, nº 25, Teatro Español (Madrid)

Cristina Cerdeira

Rosa Maria Calaf junto a Calos Estévez durante su conferencia en La Casa Encendida. Fotgr. Cristina Cerdeira

Aplausos y más aplausos. Parecía que no iban a terminar nunca. La gente, que en más de una ocasión alteró la posición de su cabeza para hacer un movimiento vertical, de abajo arriba, dándole la razón a la periodista y mostrando con ello su interés por sus experimentadas palabras, fue respetuosa y lo hizo con mucha fuerza al final del acto.

En ellos se reconocía la veteranía de Rosa María Calaf como corresponsal fuera de España y su profesionalidad. Sus treinta y ocho años como enviada especial de Televisión española eran un plus a su discurso.

La expectación que se notaba en el ambiente minutos antes de la entrada de Rosa en el auditorio de La Casa Encendida, donde tuvo lugar la conferencia de la que Rosa era ponente, ya hacía intuir que la tarde iba a ser cuando menos agradable y muy interesante. La expectación se mantuvo también durante todo el acto.

Público asistente a la conferencia Rosa Maria Calaf. Fotgr. Cristina Cerdeira

El título en el que se enmarcaron las palabras de Rosa María Calaf era “El papel y la responsabilidad de los medios de comunicación en la construcción de la paz y el entendimiento intercultural”, y de esto precisamente habló la periodista durante dos horas cortas.

Calaf mostró su visión sobre la forma de hacer del periodismo actual, la situación de los corresponsales de televisión, contó anécdotas y vivencias y enseñó un poco de humanidad. Todo un taller de sabiduría, experiencia y sobre todo de cómo hacer buen periodismo, un periodismo responsable. 

“El papel de la prensa es tan determinante como los misiles, o tal vez más” decía Calaf casi al comienzo de su intervención, “pero su papel esencial es formar una cultura de paz”.

La periodista denunció que “los medios son cada vez más uniformes” y que “la información internacional ocupa cada vez menos espacio”. En este sentido hay que destacar que la información internacional en televisión ha bajado un 72%.

Dio también cuenta de una sociedad en la que proliferan los medios que sacrifican el rigor periodístico ante una mayor audiencia y en la que “la voz del periodista es cada vez más débil y participa menos en la elaboración de la información”.

Albert Camus decía que hay una filiación directa entre el odio y la mentira y solo si comprendemos lo diferente podemos decir la verdad. Según Rosa los medios de comunicación deben ser los encargados de hacer esa labor, de acercar lo diferente, porque de este modo serán capaces de transmitir la verdad. Pero sobre todo, sobre todo, los medios de comunicación deben INFORMAR CON RESPONSABILIDAD.

Aplausos y más aplausos. Este fue el broche de oro a la conferencia de Rosa María Calaf.

Un enorme díptico rojo de madera colocado en uno de los pasillos de La Casa Encendida nos invita a viajar y nos reta a entrar en el habitáculo que esconde verdaderos tesoros del nuevo cómic español surgido en la década de los ochenta y que ha alcanzado su plena madurez creativa dos décadas más tarde. 

Sala de la exposición "¡Viaje con nosotros!", La Casa Encendida. Fotgr. Cristina Cerdeira

Viñeta de Miguelanxo Prado en una vitrina de la exposición. Fotgr. Cristina Cerdeira

Ya dentro nos topamos con las viñetas de Miguelanxo Prado, Keko, Max, Gallardo, Mauro Entrialgo y Micharmut. Una generación de genios de la tinta sobre el papel que a través de sus obras nos muestran el panorama actual del cómic español dentro de la escena internacional, al igual que las realidades de una recién estrenada democracia en España, sus experiencias personales y problemas sociales que persisten en el tiempo como por ejemplo la prostitución. Hay historias de amor, paisajes costumbristas, retazos de la guerra o incluso la escena de un asesinato.

Las obras están dispuestas por todo el tenue espacio a modo de maletas abiertas. Una estrutura que agrada a los visitantes y que facilita su visión y lectura. Si no fuese por que nos faltan las butacas por momentos podríamos pensar que estamos realmente en el cine. Miguelanxo Prado es uno de los que emplea en sus viñetas un ambiente y un lenguaje cinematográfico muy atractivo. La brevedad es el arma de este dibujante y con ella consigue transmitir ideas y sensaciones sin tan siquiera escribir una sola palabra. Un auténtico maestro. La banda diseñada coordina harmoniosamente aspectos de varios ámbitos como los de la literatura, la fotografía, el periodismo, la pintura, el cine, el arte… y también la banda diseñada de estos seis autores. Si ya lo dice Mauro Entrialgo: “El HUMOR es el único género en el que no puede ocultarse la falta de discurso”.

La sátira se conjuga con el humor y esto hace que no, que los cómics no sean solo para niños. Es, el de la banda diseñada, un terreno en el que hay cabida para todos, pequeños y mayores, y también cantantes, así que si no se han atrevido al principio a cantar la banda sonora de este artículo les invito a que lo hagan ahora. Canten y sumérjanse en el mundo del cómic. Viaje con nosotros a mil y un lugar… 

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Ficha Técnica de ¡Viaje con nosotros!

Organizan:
Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior, SEACEX
Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación.

Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas
La Casa Encendida

Comisario: Jorge Díez

Coordinacion Seacex: Marisol Pérez

Autores: Mauro Entrialgo, Gallardo, Keko, Max, Micharmut y Miguelanxo Prado

Sede y fechas:
La Casa Encendida
Ronda Valencia, 2. 28012, Madrid. Tel: 902 43 03 22

Del 24 de septiembre al 26 de octubre de 2008